Ponorte sa do sveta myšlienok RMa zo skupiny BTS, ktoré vznikali pri tvorbe albumu Indigo (1. časť)

Simona Šramová
Hudba
Foto: instagram.com/rkive

Zaujíma vás, ako líder skupiny BTS RM prichádzal na piesne, ktoré uverejnil na albume Indigo, a ako si vyberal umelcov do jednotlivých skladieb? Ak máte RMa radi a zaujímate sa oňho, po vypočutí jeho myšlienok a jeho piesní ho budete poznať ešte lepšie. Ponorte sa do RMovej analýzy každej piesne spoločne s umelcami, ktorí s ním na albume spolupracovali.

„Už som o tom veľakrát rozprával a často som tak aj prezentovaný, ako sme ja a fanúšikovia pochopili moju pozíciu, obavy a zmätok nad mojou identitou medzi RMom a Kim Namjoonom. Je pravda, že doteraz som o tom dôležito premýšľal. Teraz mám pocit, že som vytvoril niečo, čo je moje. Po prvýkrát. Ako keby som niečo vytvoril po prvýkrát,“ povedal RM, ktorý na sólo albume pracoval viac ako tri a pol roka. „Z hľadiska rozprávania o piesňach BTS, jej textov, jazyka a príbehov som ten, ktorý je do procesu najviac zainteresovaný. V konečnom dôsledku nemôžem povedať, že BTS som ja. Nebolo by správne to povedať. Som jedna sedmina z BTS, nech som akokoľvek zahrnutý do tvorby. Vždy som túžil vydať vlastný album, ale fyzicky som nemal čas. Prišla pandémia, moje emócie boli ako na hojdačke a to malo na mňa veľký vplyv. Myslím si, že album sa sčasti narodil z pandémie a z nej vzišla osoba, ktorá má 29 rokov,“ povedal a prešiel na obal svojho albumu Indigo. „Na fotke sa nachádza kopček džínsov, ktoré som nosil, položený na stoličke, ktorú používam. Nad týmto kopčekom vyššie sa nachádza obraz, na ktorý odkazujem v mojej prvej piesni na albume, namaľovaný Yun Hyong-keunom, ktorý vyšiel pred tým, ako vznikol jeho charakteristický štýl. Ide o obraz, ktorý je jeho poslednou maliarskou štúdiou. Nemyslím si, že som objavil svoj charakteristický štýl, z toho dôvodu som použil štúdiový kúsok. Má aj druhý význam. Predtým som uverejnil mixtape Mono. Po jeho uverejnení sa moje tendencie veľmi zmenili, takže som použil farbu indigo ku kontrastu s mono. Skombinoval som džínsy, ktoré som nosil, s obrazom a všetkými ďalšími vecami. Chcel som ukázať bod, v ktorom sa v roku 2022 nachádzam a ktorý som objavil.“

„Namjoonov projekt bol trošku špeciálnejší. Existovalo množstvo emócií a pocitov, ktoré chcel vyjadriť a do detailu mi ich vysvetlil,“ povedal producent Pdogg. „Máme pocit, že je veľmi kreatívny textár. Myslí a píše vskutku zaujímavým štýlom. Tak ako všetko, čo sme s RMom vytvorili, keď sa k nám vrátil s veľmi unikátnymi a zaujímavými textami,“ povedali producenti HONNE. „Ak počas počúvania jeho piesní čítate ich text, nájdete v nich trochu smútku a osamelosti, aj keď ide o radostné piesne. Mám z toho ľudský pocit. Je to ľudské,“ povedal líder skupiny Epik High Tablo. „Má svoj postoj k hudbe, čo si myslím, že je preto, že je úprimným človekom. Z toho dôvodu má tento druh energie,“ povedal producent John Eun. „Rozprával o archívoch. Myslím, že to bude album s piesňami, ktoré ukážu jeho doterajší životný rast, zmenu a vyspelosť,“ povedal producent eAeon. „Podľa môjho názoru najväčšia umelecká práca je vziať môj osobný príbeh a povedať ho najuniverzálnejším spôsobom. To je najvyššia forma umenia. Chcel som, aby mali poslucháči pocit, že je to tiež o nich,“ pokračoval RM. „Je známy tým, ako veľa sa vo veciach hrabe. Má veľa toho, čo vybudoval,“ povedala speváčka Kim Sawol. „Je to niečo, čo som si nemyslel, že bude možné. Kombinácia umelca a producenta. Mal som pocit, že chcel priniesť niečo nové, čo si ľudia nikdy nepredstavovali. Úprimne, je to veľa pre túto kultúru,“ povedal spevák Paul Blanco. „Moje publikum je rôzne, ale odlišné. Veľmi, veľmi odlišné. Máme veľmi odlišné dôvody, prečo robíme hudbu a ja premýšľam nad spojením poslucháčov. Vytvoril by sa tým most,“ povedala Erykah Badu. „Má toľko veľa odlišných farieb a zvukov, s ktorými chcel experimentovať. Voči všetkým žánrom hudby má otvorenú myseľ,“ povedal producent DOCSKIM. „Pozerám sa naňho ako na niekoho, kto má veľmi jasnú budúcnosť v hudobnom priemysle,“ povedal Anderson.Paak. „Keď sme sa stretli, bol veľmi hanblivý a zároveň veľmi skutočný a úprimný. Bol to pocit, že je naozaj úprimný k hudbe,“ povedala speváčka Park Jiyoon. „Ako umelec má v sebe viac tvrdohlavosti, ako si myslíte. Jeho štýl je veľmi odlišný od toho, čo doteraz ukázala skupina BTS,“ povedala speváčka Cho Yoojeen. „Keď príde na RMovu pozíciu ako umelca, existuje veľa pozornosti a vecí, na ktoré treba brať ohľad. Pri tvorbe albumu sa čisto zameriava na to, čo chce povedať. To si vyžaduje veľa guráže,“ povedal spevák Colde.

„Najťažšie je, samozrejme, vložiť abstraktný obraz a cit do slov. Od začiatku albumu až po záver som vytvoril desať odlišných žánrov. Premýšľať, aký je toto druh albumu, bolo najzložitejšie. Z desiatich piesní je osem spoluprác. Netušil som, či ich dokážem všetky spojiť do jedného albumu. Je tu boom bap, urban pop, city pop a folk. Ako by všetky žánre dohromady mohli byť organickým rozprávaním? Keď sa uverejňuje album, existuje dôvod poradia piesní od jednej po desať. Naďalej si myslím, že uverejnenie albumu je špeciálnejšie ako uverejnenie singlu. A keďže to bolo niečo, čo vychádzalo zo mňa, všetko sa to prirodzene spojilo. Aj keď sú žánre odlišné, to, čo ich viaže, sú texty a pocity, ktoré sú veľmi dôležité. Všetko to s tým začína a končí. Na albume sa nachádza veľa odlišných ľudí a je vytvorený z rôznych žánrov. Ale v každom prípade je tu začiatok a koniec. Všetky spájajú city a texty. Keď som chcel urobiť pieseň v najvyššej možnej kvalite, potreboval som myšlienky niekoho iného, ktoré by som si požičal. Pre mňa a pre ľudí, samozrejme, je dôležité si tento album zapamätať. Chcem však, aby si zapamätali každú jednu pieseň. Myslím, že mať veľa odlišných hlasov robí album rôznorodým a zaujímavým na počúvanie bez toho, aby nudil,“ povedal RM.

„Intro má názov Yun. Je to priezvisko maliara Yun Hyung-keuna, ktorý sa nachádza uprostred môjho albumu. Dôvodom, prečo som ho použil ako prvý odkaz, je, že povedal: ’Ľudia prichádzajú pred umenie. Nepremýšľajte, či kreslíte dobre, choďte von, stretnite ľudí, rozprávajte sa s nimi, bojujte a hrajte. Najprv musíte žiť život, aby ste tvorili umenie. Ak len budete sedieť v štúdiu a celý deň maľovať, bude to len maľba za maľbou.’ Som 90-tkové dieťa, takže som počúval old school boom bap, z toho dôvodu som si tento žáner vybral. Pieseň opakuje slová: ‚Chcem byť človekom predtým, ako urobím nejaké umenie.‘ Znamená to, že najprv chcem byť človekom predtým, ako spravím umenie. Nie je to technológia alebo zručnosti, ktoré sú potrebné. Záleží na duši, živote, dôvode človeka a jeho vyjadrení. Zaujímavosťou je, že pieseň obsahuje Erykah Badu. Legendu medzi legendami. Podľa mňa je kráľovnou neo-soulu. Nevnímajúc trend či tempo, je kráľovnou, ktorá si vytvorila vlastné kráľovstvo,“ povedal RM o speváčke, ktorá je známa aj ako Badulla Oblongata, SHE ILL, Sara Bellum či Lo Down Loretta Brown. „Ako som počúval pripravovanú pieseň, napadla mi odrazu Erykah Badu. Išiel som do A&R a spýtal sa, či by Erykah Badu nemohla…(zahanbený smiech). Už keď som to rozprával, vedel som, že sa tak nestane, ale bez zaváhania povedala áno,“ pokračoval RM. „Moje deti boli veľkými fanúšikmi BTS, tak ako deti každého na svete. Tak som prvýkrát spoznala ich hudbu, kto je RM a zistila som, že je nádherným a kreatívnym nadšencom umenia. Chcela som sa s ním stretnúť a spolupracovať s ním,“ povedala Erykah Badu. „Keď Erykah vstúpila do procesu albumu, pieseň sa stala presvedčivejšou,“ povedal RM. Pieseň pripomína skoré 90. roky. Bolo to niečo čerstvé, čo bolo odklonom od toho, čo bežne počujeme dnes. „Bolo to také dobré, nútilo ma to premýšľať nad modrou a bordovou farbou,“ povedala Badu. „Jej časť je o zachovaní ticha pred tým, ako sa niečo urobí, a posúvať sa dopredu do momentu, kým sa umrie. Slová piesne sú o tomto učení. Skôr ako sebe som to prenechal niekomu, kto už predo mnou kráčal touto cestou. Je to takto oveľa viac presvedčivé,“ povedal RM, ktorý speváčke rozprával o maliarovi, ktorý inšpiroval túto pieseň. „Myslím, že ľudia, ktorí milujú hudbu, budú najviac fascinovaní touto piesňou ako ostatnými umelcami na albume. Ani ja tomu doteraz nedokážem uveriť. Keď si ľudia vypočujú pieseň, dovolím si uveriť, že moje slová budú dávať zmysel,“ povedal RM. 

„Druhá pieseň Still Life je najpopovejšia. Myslím, že na západe bude najpopulárnejšou. Pôvodne som ju naspieval sám. Nebolo to zlé, ale mal som pocit, že by to bolo lepšie so silnejším hlasom. Vtedy mi napadol Anderson. Má v sebe druh funky. Pomyslel som si, že by bolo skvelé, keby to mohol naspievať,“ povedal RM. „Kedykoľvek ho stretnem, má úžasnú energiu. Povedal mi, že je veľkým fanúšikom a chce so mnou spolupracovať. Ja tiež. Keď mi poslal hudbu, pomyslel som si: ‚Yeah, to je funky, to je dobré. Som za.‘ Začalo to s hudbou a energiou. Ak sú raz dvaja správne naladení, monument je šialený,“ povedal Anderson.Paak. „Išiel som do múzeí, kde som sa naučil nový anglický výraz „still life painting“ (zátišie). Toto slovné spojenie je svojrázne, ako zátišie s kvetinami. Kvety sú živé, ale keď sa namaľujú na plátno, stanú sa neživými. Sú mŕtvym životom. Zátiším. Má to úplne iný význam z kórejského prekladu „neživý objekt“. Slovo zátišie ku mne prišlo vizuálne ako niečo, čo je stále živé. Takže umelec by to namaľoval a tým sa zdá, ako keby sa snažil do diela vdýchnuť večný život. Kvety, ktoré maliar namaľoval pred sto rokmi, zvädli a dávno zomreli, ale tu stále žijú. Myslím, že môj život ako K-Popového umelca RMa z BTS je na piedestáli v galérii. Som stále videný a ľudia sa na mňa stále pozerajú. Musím si byť toho vedomý. Som namaľovaný na plátne ako zátišie, ale nezastavím sa a budem sa stále meniť. Takže som zátišie, ale neprestávam sa hýbať. To je príbeh tejto piesne,“ povedal RM. „Still Life je aj o pocite, že som stále tu. Ako niekto, kto už nejakú chvíľu žije, považujem každý deň za požehnanie. Každý deň som skutočne vďačný, že som stále tu. Mal som pocit, že toto pieseň hovorí. Bavil som sa počas tvorby piesne,“ povedal Anderson.Paak. „Prišiel som na to, že by bolo pekné mať pieseň, ktorú by ľudia v USA a na Západe mohli ľahko počúvať a užívať si ju. Pieseň je trošku komplexná s ťažšou témou, ale zvuk je pozitívny. Anderson pieseň spravil oveľa lepšou. Cítim istotu, že mám ľahko počúvateľnú pop pieseň. Text nenasleduje hype a pieseň nie je taká, že sa dostane vysoko do rebríčkov,“ povedal RM.

„Pieseň All Day bola v hudobnej banke Pdogga. Ihneď, ako som ju počul, znela ako Dynamic Duo zo starých čias. Trošku rýchlejšie sa mi z toho rozbúchalo srdce: ‚Život je nanič, ale majme bradu zdvihnutú.‘ Chcel som, aby pieseň rapoval niekto s presvedčivým hlasom. Veľmi som o tom premýšľal,“ povedal RM a zavolal si na to Tabla zo skupiny Epik High. „Odklepol som to bez toho, aby som pieseň počul. Až po tom som si pieseň vypočul,“ povedal Tablo. „O spolupráci sme rozprávali štyri roky. Povedal mi, že so mnou nechce robiť ponurú pieseň. Chcel niečo pozitívne, nič negatívne,“ povedal RM. „Chcel som sa vyhnúť negatívnej energii a nechcel som odovzdať tieto pocity iným. Táto pieseň prišla prekvapivo vo vhodnú chvíľu,“ povedal Tablo. „Čo sa zvuku týka, ide o najradostnejšiu pieseň na albume. Je to pieseň, ktorú môžete bezmyšlienkovito počúvať. Pieseň je o vkusoch a preferenciách. V čase algoritmu je oveľa náročnejšie ako predtým mať vlastnú farbu a hlas,“ povedal RM. „Som to naozaj ja? Je to niečo, čo robím pre seba? Je to pre mňa skutočne výhodné?“ opýtal sa Tablo. „Ale v konečnom dôsledku, aby pieseň rezonovala dlho, nezáležiac pri tom, čo to je, či už sú to preferencie alebo čokoľvek, mám niečo vlastné. Aby som si užíval život a udržal sa v tomto biznise dlho, verím, že potrebujem mať niečo, čo je moje vlastné. Nemusí to byť umenie alebo niečo kreatívne,“ povedal RM. „Ale zároveň aj v tomto svete je možné žiť bez straty sily alebo moci,“ povedal Tablo. „V tomto smere je pieseň najsociálnejšia a prenikavá. Požiadal som Tabla, aby na piesni pracoval, pretože to robí v Južnej Kórei najlepšie,“ povedal RM. „Ak počúvate pieseň do konca, vzdáva sa tu pocta jednej z našich piesní s názvom Fly,“ povedal Tablo. RM ho doplnil, že keď počúvate Tablove slová, on zas hovorí ‚We got dynamite in our DNA‘, čo je shout out pre BTS. „Spôsob, akým sa vyjadrujeme, môže byť trochu odlišný. Začínali sme s hudbou v iných obdobiach a robíme hudbu z odlišných pozícií, ale keď sa na to hlbšie pozriete, máme podobné pocity,“ povedal Tablo. „Skutočne odpovedáme jeden druhému. Použil som jeho dedičstvo spôsobom, že sa zdá, že som spojil Dynamic Duo s Epik High. Kedysi to bol môj obľúbený štýl. Keď som bol mladší, počúval som to a dostával nádej. Je to štýl, ktorý som spieval na školských festivaloch. Prvá pieseň na albume tak začína ťažkým štýlom s legendou a intenzívnym rapom, potom zdvihnem náladu so Still Life a v All Day len myknete plecom, takže krivka stále stúpa,“ povedal RM.

„Forg_tful je skutočne riskantná pieseň. Ide o folk. Jedného dňa mi môj blízky kamarát povedal, že vždy, keď sa stretneme, tak zabúdam na veci. Som to ja, kto chodí s tabuľkou: ‚Prepáčte, priatelia.‘ Mám rád svojich priateľov, ale prečo si tak zle pamätám veci? Každý deň je toľko informácií, že aj keď zabúdame, pokračujeme v živote ďalej, ako keby sme sami seba znecitliveli. Svojím spôsobom je to indie štýl. John Eun je skvelý gitarista s atraktívnym hlasom. Je jedným z mojich blízkych priateľov. Povedal som mu, že všetko, čo potrebujem, je jeho gitara a opýtal som sa ho, či by so mnou nenapísal pieseň,“ povedal RM. „Poslal mi hlasový sprievod pre melódiu, ktorú si hmkal. Verím tomu, že to bola prvá pieseň, na ktorú prišiel, keď tento album bol len vo fáze plánovania bez názvu a žiadne iné piesne ešte neboli vybrané. Povedal mi, že by chcel, aby na piesni spolupracovala Kim Sawol. Namjoon mal skutočne jasnú víziu. Povedal mi, že to musí byť ona,“ povedal John Eun. „Keď je človek skutočne prekvapený, keď niečo presahuje limit toho, čo cítite, máte jemné závrate. Pýtala som sa samej seba: ‚Prečo ja?’“ pýtala sa s úsmevom Kim Sawol. „Navrhol som, že by najskôr mohla naspievať demo,“ povedal John Eun. „Počula som demo a povedala som, aby sme sa pozreli, či je tónina správna a zaspievala som to,“ povedala Kim Sawon. „Cítil som, že je veľmi skromná bez bočných úmyslov. Mala v sebe druh nevinnosti. Hodila sa pre náladu piesne. Pochopil som, že je to vhodná speváčka a pustili sme sa do toho,“ povedal John Eun. „Mal som 26 rokov. Snažil som sa pieseň opakovane nahrať, ale nebolo to ono. A potom tu bola Kim Sawol v roku 2019. Ak zaspieva pieseň dnes, možno to bude veľmi iné. Vtedy v roku 2019 sme boli veľmi organickí, mali sme zeleninový vibe,“ zasmial sa nad terminológiou RM. „RM mi veľa rozprával o čase, keď napísal pieseň. Navonok žije očarujúcim životom, ale veci ako prechádzka osamote alebo chodenie do parku sú preňho skutočne dôležité, no sú chvíle, keď to už nie je také jednoduché, ako život plynie. O tom všetkom v piesni napísal,“ povedala Kim Sawol. „Keď som pieseň napísal, mal som 26 rokov. Nedávno ma Sawol kontaktovala a povedala mi, že vtedy textu nerozumela. Keď spievala svoju časť, spievala ju bez celkového porozumenia. Teraz mi povedala, že slovám dokáže porozumieť,“ povedal RM. „Na záver piesne, keď Sawol a Namjoon spievajú do stratena „na na na“, môžete počuť šušťanie oblečenia či zvuk krokov. Tajne som nahral, ako sa prechádzali s prenosnými mikrofónmi a dal som to do piesne,“ usmial sa John Eun. „Myslím, že pieseň je stelesnením túžby po tých veciach. Tón piesne je skvelý, keď ste obklopení prírodou. Avšak aj v iných okamihoch, keď sú veci príliš zničené a vy chcete zistiť, čo môžete pre seba urobiť, myslím, že aj vtedy je táto pieseň dobrá,“ povedala Kim Sawol.

„Ak mám rozdeliť album podľa rozprávania, prvé tri piesne sa veľmi orientujú na rap, že si poviete, že čo RM urobil, urobil dobre, ale od štvrtej piesne sa nálada mení. Prichádza piata pieseň Closer, na ktorej som spolupracoval s HONNE, s ktorými som pracoval na piesni seoul. V Južnej Kórei majú veľa fanúšikov a boli aj na Seoul Jazz Festivale. Len som sa ich opýtal, ako sa majú a oni mi poslali pieseň, ktorú spievala kamarátka dua HONNE, ktorá je Britka. Hneď ako som pieseň počul, zamiloval som si tempo,“ povedal RM. „Pieseň sme stále počúvali s myšlienkou, že by bola špeciálne pre niekoho perfektná, pre umelca, ktorého máme radi, a v tomto prípade to bol RM,“ povedali producenti HONNE. RM neváhal ani minútu a pieseň prijal. „Máličko z toho cítiť nostalgiu. Keďže sme už mali skúsenosť s poslaním piesne RMovi, zdalo sa to ako ďalšia pieseň, do ktorej by sa mohol dostať a užívať si ju,“ povedali HONNE. „Bol som si istý, že dokážeme vytvoriť skvelú pieseň. Napadol mi Paul Blanco. Je to jeden z mojich obľúbených kórejských R&B spevákov. Paul bol jediný, od koho som pieseň dostal cez súkromnú správu,“ povedal RM. „Nečítal som správu asi štyridsať minút. Moje srdce mi bilo tak rýchlo. Úprimne, BTS je G.O.A.T (Greatest of All Time – Najväčší všetkých čias),“ usmial sa Paul Blanco. „Nahrávka mi prišla v ten deň na obed. To znamená, že ju dostal o štvrtej, písal celé ráno a poslal naspäť na obed. Pýtal som sa ho, ako to urobil a či nespal a on mi odpovedal: ‚Oh hyungnim, spánok je pre bohatých,’“ smial sa RM. „Úprimne, netušil som, aký druh piesne mám čakať. Čokoľvek to bolo, bolo by to pre mňa prekvapením. Vznikla z toho skutočne pokojná pieseň, ktorá bola prekvapením. Ihneď ako som to počul, vedel som, že toto je niečo, čo dokážem dobre,“ povedal Paul Blanco. „Áno, skutočne milujeme, že súčasťou piesne je Paul Blanco. Má bláznivý hlas. Je to skutočne úžasný, úžasný hlas. Vo svojich častiach používa mnoho rytmov a naskladanej harmónie, čo sme predtým často nepočuli u iných umelcov,“ povedali HONNE. „Zistil som, že druh urban štýlu salónnej hudby od HONNE spoločne s citmi, ktoré mám, a s emóciami a možnosťami, ktoré vlastní Paul Blanco, vytvorili v závere niečo skutočne zaujímavé,“ povedal RM. „Spievam veľa piesní, ale uverejňujem aj veľa agresívnej hudby, takže táto kombinácia hudby HONNE je veľmi odlišná od mojej hudby a táto kombinácia sa zdá byť naozaj svieža,“ povedal Paul Blanco. „Téma už bola rozhodnutá, veľmi jednoduchá. Je tu chlapec a dievča, ktorí sa nemôžu zblížiť. Pozerajú sa na seba len z diaľky. Napríklad by to mohol byť idol z pódia ako ja,“ povedal RM. „Ak nám láska nie je súdená, som spokojný s tým, čo máme,“ povedal Paul Blanco. „Pieseň končí slovami ‚Ostaň, kde si‘. Každý má takúto skúsenosť. Je to urban štýl, ako nočný sen uprostred leta,“ povedal RM. „Myslíme si, že pri každej piesni, ktorú píšeme alebo na ktorej s niekým pracujeme, je najdôležitejšie mať na záver produkt, s ktorým sa dá stotožniť, ktorý môžu ľudia počúvať a spojiť sa s ním. Či už to spievame my alebo RM, Mahalia alebo ktokoľvek iný. Myslíme si, že pieseň je obzvlášť poslucháčom príbuzná a my dúfame, že veľa, veľa ľudí si ju po celom svete bude užívať,“ povedali HONNE. Druhú časť si budete môcť prečítať čoskoro.

Zdroj: youtube.com/BANGTANTV

Diskuze
Pokud chcete přispět do diskuze, musíte se přihlásit.