RM zo skupiny BTS: Nachádzať pravých priateľov je pre veľkosť mena môjho tímu náročné

Simona Šramová
Hudba
Foto: Big Hit Music

Rozhovor v relácii Zach Sang Show si líder skupiny BTS RM veľmi prial. Aj keď dostáva prevažne rovnaké otázky, RM má vždy pripravenú inú odpoveď. Jeho odpovede sú zrelé a hlboké. V prepise takmer hodinového rozhovoru sa dozviete viac o sólo albume Indigo či o tom, aké je pre RMa ťažké nájsť si pravých priateľov.

„Pri uverejnení albumu som nemal nastavené ciele. Po tom, čo som vydal mixtape (mono v roku 2018), som sa cítil stratený a premýšľal som, čo by som mal robiť. Veľa vecí sa dialo okolo BTS. Musel som investovať svoj voľný čas na to, aby som sa sústredil na sólo prácu. Ako obyčajne, začal som s piesňou a bola ňou Wild Flower. Neboli žiadne ciele, pretože slovo cieľ sa udáva pri tíme, ako je odkaz, slogan alebo údaje. Myslím, že mojím cieľom bolo len vytvoriť krásny album a niekedy ho uverejniť,“ začal rozhovor RM. Čo pre neho znamená pieseň Wild Flower? „Pieseň sa pôvodne mala volať Flowerworks, ale zmenil som to, pretože to slovo nedáva zmysel. Na to slovo som len prišiel. Ľahko pochopíte, čo to je, keď porovnáte ohňostroj s „kvetostrojom“. Viete, ohňostroj… keď myslíte na ohňostroj, udeje sa rýchlo, ale je stále krásny. Miliardy ľudí sa idú naň pozrieť na krátkych dvadsať či tridsať minút, je to festival. Musíte si na to nájsť veľa času. Ohňostroj vyletí do vzduchu a odrazu dopadne na zem. Keď to však porovnáte s kvetmi, ktorých mená nemusíte poznať, predstavujem si, ako ležím na holej zemi, držím v ruke nejaké malé kvietky, hodím ich do vzduchu a tie dopadnú späť na zem ako ohňostroj. Tak si predstavujem slovné spojenie „kvetostroj“. Myslím, že BTS je ako ohňostroj. Je tam mnoho príprav, mnoho nácviku, ale je nádherný a mnoho ľudí sa naň príde pozrieť. Ale ja… viete, začal som svoju kariéru ako básnik. Vždy som chcel byť básnikom alebo spisovateľom. Z toho dôvodu som si vybral rap, pretože ten je v podstate rytmom a poéziou. Myslím, že sa jedného dňa chcem vrátiť na úplný začiatok, byť prozaický s bosými nohami na zemi, hodiť do vzduchu kvety a povedať si, že toto je môj ohňostroj. Dlhý príbeh,“ zasmial sa RM.

Vznikla niektorá pieseň v RMovej hlave najprv ako báseň? „Na toto kľúčové slovo som v kórejčine prišiel pred siedmimi rokmi, niekedy v roku 2015. ‚Oh, kvetostroj“, na to urobím pieseň.‘ Trvalo to takmer sedem rokov, keď sa z kľúčového slova stala pieseň,“ povedal RM. Piesne na sólo albume tvoril sedem rokov až jeden rok. Kam si slovo kvetostroj uložil? „Napísal som si ho do mobilu a do denníka. Existuje príspevok v našej ARMY komunite, ktorý som napísal ešte v roku 2017 (na Fancafe), v ktorom som „kvetostroj“ použil, takže možno si to po uverejnení piesne fanúšikovia všimnú a uvedomia si tento text znovu,“ povedal RM. Ako tvorí? Ide o freestyle, mrmlanie si do mikrofónu či si dopredu pripraví text? „Technicky existujú dva spôsoby: buď pieseň začne s kľúčovým slovom, ako v prípade kvetostroja, alebo s jednoduchou melódiou. Obyčajne to začína kľúčovým slovom: čo tým poviem, čo tým chcem povedať. Potom tu je pekná pieseň, ktorá volá po melódii a kľúčových slovách. Obyčajne však začínam so slovom, pretože to je vždy moja podstata a hlavná časť. Nezvyknem mrmlať do mikrofónu alebo robiť freestyle, skôr pieseň budujem ako architekt, kameň ku kameňu, tehlu k tehle,“ povedal RM. Na tento album išiel emocionálne strategicky, ako keby všetko, čo naň urobil, malo dôvod. „Pre tento album to je tak. Album je celý ja. Niekedy mám pocit, že to je také namyslené, ale viete, nedokážem klamať. V prípade Wild Flower mi hneď napadla melódia, správne vokály, správna slučka, takže občas sa stane, že sa mi udeje zázrak, ale obyčajne sa tak nedeje a musím na to prísť sám,“ zasmial sa RM. Ako muž, ktorý nevyznáva žiadne náboženstvo, dostal otázku, či v prípade zázraku tvorba prichádza z vyššej moci, podobne ako v prípade Chrisa Martina z kapely Coldplay. „(smiech) V ich kariére sa nachádza pieseň Higher Power. Netuším, či existuje vyššia moc alebo nejaká veľká existencia, ale možno je to moje nevedomie a úprimné myšlienky v mojom vnútri. Existuje určité načasovanie, že ide len o jeden druh duše. Premýšľam tak. Neviem o nejakej vyššej moci alebo vesmíre,“ zasmial sa RM.

Čo pre RMa znamená „True beauty is true sadness“ (pravá krása je pravý smútok)? „Je to prvá pieseň Yun, však? Je o kórejskom maliarovi, mojom obľúbenom (Yun Hyong-keun, 1928 – 2007), ku ktorému mám najväčší rešpekt pre jeho život a odkaz. Keď žil, zapísal si, že pravá krása je pravý žiaľ (sorrow). Chcel som z toho urobiť rým, preto som to zmenil na smútok (sadness). Žiaľ je viac hlboký, však? Keď sa pozeráme na túto vetu, tak ľahko jej nerozumieme. Musíme si ju sami preložiť. V mojom prípade to vnímam tak, že ak ste extrémne smutní alebo extrémne šťastní, plačete. Premýšľal som nad slzami, premýšľal som nad tým, prečo povedal, že pravá krása je pravý žiaľ. Pre mňa je to o jeho živote počas Kórejskej vojny (1950 – 1953). Kórea bola po stáročia v nebezpečenstve. Máme veľmi zložitú a smutnú históriu. Počas života prechádzal mnohými ťažkosťami a bolesťami. Tá veta bola zhrnutím alebo druhom malej kázne, ktorú si uvedomil. Snažím sa zistiť, čo je vo vnútri, ale keď vidím niečo naozaj krásne či umelecké, stanem sa skutočne smutným. Možno je to žiarlivosť, možno ma to príliš zaujalo alebo som príliš šťastný, a to vedie k šialenstvu. Keď sa pozeráme na jeho maľby, jeho maľby sú čierne. Keď bol mladý, svoje obrazy maľoval ako jeho svokor (česky tchán). Jeho svokor bol slávnym maliarom (Kim Whanki, 1913 – 1974). Jeho obrazy boli skutočne modré (indigo), boli ako obloha a more, ale keď prechádzal množstvom skúšok a ťažkostí, ako napríklad keď bol štyri mesiace vo väzení a vrátil sa späť, začal mixovať farby a keď zmixujete všetky farby dohromady, znova vám vyjde čierna. To bolo jeho šialenstvo. Ale keď sa pozerám na jeho šialenstvo, vidím niečo elegantné a veľmi krásne. O svojom šialenstve a hneve napísal do svojho denníku, kam písal, ako nenávidí tento svet, ale snaží sa byť správnym človekom. Chce byť človekom. Nemyslí si, že robí umenie. Je skrátka len človekom. Bol úprimný celý svoj život. Neviem, ako to dokázal, pretože v Kórei v tom čase ľudia hladovali, nebolo jedlo, bolo to po vojne. Naša krajina a národ bol chudobný. Nedokážem si predstaviť, ako v tom období dokázal niekto myslieť na umenie, keď hladoval a sotva jedol. Nikto sa nechodil pozerať na obrazy,“ povedal RM.

Pomáha poznanie života maliara v prekonaní RMových ťažkostí? „Jeho obraz je v mojej obývačke. Občas sa pozerám na maľbu a mám s ňou dialóg: ‚Toto nie je také strašné, nie je to až taká veda. No tak, dokážem to. Dodaj mi odvahy,’“ povedal RM. Aký je to pocit pomenovať album po niekom, kto mu pomáha prekonať ťažkosti? Čo to preňho znamená? „Je to môj druh vzdania pocty. V minulosti sa vzdala úcta umelcom ako The Beatles, Michael Jackson, 2Pac či Biggie (americký rapper The Notorius B.I.G.), ale myslím, že nikto ako K-Pop umelec nevzdal hold kórejskému maliarovi. Takže si myslím, že je to unikátne a zábavné,“ povedal. Na albume spolupracoval s umelcami, ktorí sú známi, ale aj takými, ktorých mnohí sa stanú fanúšikmi. Umelcov na album si RM vyberal strategicky. Čo hľadal v umelcoch, ktorých si vybral? „Toto je Zach Sang Show, takže odpoviem na otázku úprimne. S hudbou som začal s Nasom a Eminemom, ale ešte predtým som bol len Kórejčan. Moje korene a domovina sú tu v Južnej Kórei. Po tom, ako sme sa dostali do Billboard v roku 2017, som získal množstvo benefitov z amerického hudobného trhu, pretože je najväčší: propagácie, ocenenia. Bolo to skvelé a krásne, ale odrazu som si uvedomil, že som Kórejčan. Že iba preto, že som Kórejčan, neznamená, že musím robiť kórejskú hudbu. Odrazu som pocítil neodolateľnú energiu, ktorá mi hovorila, že nemôžem opustiť domovinu. Vyrastal som však na hudbe zo Západu. Bol som to ja a všetko sa to zmiešalo. A taký je aj K-Pop. Je mixom toho západného a východného, spojením hudby a tanca, možno hip-hopu, R&B, rocku a všetkého. Prahol som po tomto albume. Chcel som všetko spojiť do jedného albumu, takže hosťujúci umelci sú moje legendy. Sú to kórejské a americké legendy. Dlžím im to, pretože keď som bol mladší, plakal som pri albume Badu, s Andersonom Paakom sme mali krásny čas, keď sme vystupovali s piesňou Yet To Come, a keď som videl vystúpenie Sill Sonic. Čo sa týka kórejských legiend, sú to legendy z môjho detstva a puberty,“ povedal RM.

Spojenie RMa a umelcov je nielen spojenie západnej a kórejskej kultúry, ale zároveň splnenie si sna z detstva spolupracovať s umelcami, ktorí formovali jeho osobnosť a kariéru. Aké to bolo po prvýkrát počúvať pieseň, na ktorej spolupracoval s Erykah Badu? „Badu bola v detstve moja hrdinka spoločne s D’Angelom a neo soulom. Je kráľom (pozn. red.: RMove vlastné slová, nie kráľovnou) vo svojom hrade. Nemá nič spoločné s hypeom či virálnosťou. Je kráľom, ktorý vytvoril žáner. Opäť som si uvedomil jej existenciu cez album Roberta Glaspera (americký jazzový klavirista) a piesne Afro Blue. Keď som počúval pieseň, uvedomil som si, že to je Badu. Jej hlas je magický, ako keby ním čarovala. V piesni Yun počúvate melódiu a zároveň sa tu objavuje silný a úprimný odkaz maliara. Uvedomil som si, že slová o tom, ako máme byť najprv ľuďmi až potom umelcami, ako byť ticho počas toho, ako tvoríme, by mal spievať niekto ako Badu, legenda všetkých čias, ktorá bude pre ľudí presvedčivejšia, ako keby som to spieval ja, keďže mám 28. Čo ja viem o živote? (smiech) Možno niečo, ale nič,“ povedal. Keď RM Badu oslovil, bola pieseň hotová? Alebo sa aj ona pridala k tvorbe piesne? „Obával som sa, že si bude myslieť, že som veľmi neslušný, pretože som napísal celú melódiu a text a poslal som jej to s prosbou, aby to zaspievala svojím hlasom. Mohla to prijať veľmi urážlivo, pretože je sk**venou legendou, je to Erykah Badu, nepotrebuje to žiadne ďalšie vysvetlenie. K piesni som priložil tonu dokumentov, v ktorých som uviedol, prečo som napísal pieseň, predstavil som jej maliara Yuna, vysvetlil som, prečo by mala spievať tú časť, prečo mladí ľudia potrebujú odkaz piesne prostredníctvom jej hlasu. Presvedčilo ju to. Mal som pocit, že má otvorenú myseľ. Raz mesačne mi poslala správu, kde sa ma opýtala, ako sa mám, čo sa deje v mojom živote. Bežné rozhovory. Je taká milá. Nemám pocit, že má toľko, koľko má (51 rokov). Keď sme si písali, mal som pocit, že je tridsiatničkou. Urobila všetko, čo bolo v jej silách. Skúšala to naspievať štyri až päťkrát počas turné, takže som jej veľmi vďačný a mám k nej veľký rešpekt,“ povedal RM.

„Nechcem, aby mali ľudia pocit, že ju využívam. Myslím, že by mal existovať dôvod, ktorý nemôžeme odmietnuť, ak máme spoluprácu na albume. Je to môj prvý sólo album, ani som neočakával toľké množstvo umelcov. Keď ide o frekvenciu, občas odrazu cítim, že potrebujem frekvenciu niekoho iného, aby som dokončil pieseň,“ povedal. Keď RM tvorí, o spolupráci premýšľa pred začiatkom tvorby piesne alebo počas jej procesu? „Obyčajne sa tak deje počas procesu písania piesne. Píšem pieseň a odrazu mám blok a vtedy premýšľam, že možno potrebujem niekoho iného ako v prípade Yun. Na to, aby bola skladba dokončená, potrebujem niekoho presvedčivejšieho, ako som ja, kto môže odovzdať odkaz piesne. Niečo v tom zmysle,“ odpovedal RM. Aký príbeh rozpráva v druhej piesni Still Life? „Still Life je zábavnou piesňou. V podstate môžete toto slovo prevažne vidieť v múzeách, pretože ak premýšľate nad Van Goghovými slnečnicami (obraz Slnečnice) alebo Cézannovými jablkami (obraz Zátišie s jablkami), nachádzame pri nich titul „still life“ (zátišie). Keďže angličtina nie je môj materinský jazyk – a mojím koníčkom je chodiť do múzeí a pozerať sa na umenie – odrazu som si uvedomil, že titulok sa mi zdá čudný, pretože je to mŕtve. Tie kvety na obraze umreli už pred stovkami rokov a aj maliar, ktorý to namaľoval, je už mŕtvy. Raz však vdýchol život kvetinám prostredníctvom maľby, keď bol nažive. Keď sa pozerám na obrazy, mám pocit, ako keby to, čo vidím, bolo živé. Keď vidím tento titulok, premýšľam nad tým dvomi spôsobmi. Jeden je tento, ktorý som uviedol a druhý je… túto otázku nedostávate bežne, ale ak by ste dostali otázku, či by ste si pri poznaní budúcnosti vybrali život alebo smrť, keď ste napríklad filmový herec, povedal by som, že som stále za život. Chcem byť stále nažive. Premýšľam o sebe, že celý môj život je exhibícia a možno som kvetom alebo jablkom na obraze, ale stále sa hýbem dopredu a stále som živý. O tom tam hovorím,“ vysvetlil RM.

Nie je to aj tým, že prostredníctvom malieb sa veci a ľudia stávajú nesmrteľnými? „Nie som si istý, ale keď sa pozerám na umenie, som uvoľnený, pretože nepotrebujem žiarliť. Keď počúvam najväčšie albumy, niekedy veľmi žiarlim a niekedy je veľmi náročné získať zážitok z piesní. Chcem si hudbu len užívať, ale namiesto toho premýšľam, že títo hudobníci majú 29 rokov ako ja a dokázali vytvoriť toto? Čo robím so svojím životom? Odrazu myslím takto, pretože som tiež tvorca. Keď však vidím maľbu, nie je to moja záležitosť, pretože v maľovaní som úbohý. Skúšal som to niekoľkokrát a vôbec v tom nie som dobrý (smiech). To nie je môj obor, vzdal som to (smiech). V Južnej Kórei sa nachádza malá exhibícia Piccasových obrazov. Zomrel už pred niekoľkými rokmi, ale jeho obrazy boli živé v nejakej náhodnej východoázijskej krajine so mnou a komunikovali sme spolu. Bolo to niečo… neviem, ako vyšší level. V tom okamihu som si myslel, že to, čo vidím, je živé. Sú mŕtve, ale stále živé,“ povedal RM. Keď RM spomínal, ako občas pociťuje pri skladbách iných umelcov veľkú žiarlivosť, je jeho žiarlivosť palivom na to, aby tvoril ešte lepšie piesne? „Je to moja motivácia. Hovorí sa, že „nič nové pod slnkom“. Kultúra prúdi tam a späť, z východu na západ a naopak, od ľudí k ľuďom, z umenia do hudby, z hudby do kultúry, a tak ďalej. Podobne ako hosťujúci umelci, vytvorili ma, vytvorili moju dnešnú hudbu. Som K-Pop umelec, ale robím rock, folk, R&B a, samozrejme, rap, pretože to sú moje korene, ale viete, neexistujú hranice alebo zábrany. Som to ja,“ povedal RM. Čo bola najväčšia výzva pri tvorbe albumu? „Keď príde na album, umelci majú špecifický koncept, však? Začínajú s introm, s konceptom rádiovej stanice. Pre mňa bol tento album denníkom. Netušil som, čo z toho bude v roku 2019, keď som začínal pracovať na piesni Wild Flower. Začal som s touto piesňou, ale nevedel som, aký bude zvyšok. Netušil som, či to bude singel alebo album. Chcel som urobiť album, ale vtedy som to nevedel. Ako som povedal, som ako architekt, prikladám kameň ku kameňu, tehlu k tehle. Najväčšia výzva je, že neviete, čo z toho vznikne, pretože neexistuje veľký obraz, žiadna maľba,“ smial sa RM, ktorý sa počas procesu tvorby albumov spoznáva. „Viete, rokmi a mesiacmi sa mením. Chcem sa na to pozerať a urobiť album, pretože svet potrebuje aj tento album. Keď sa pozriete na albumy Adele, ona pomenovala svoje albumy 21, 25, 30. Tak jednoducho. Adele mi dodala odvahu,“ povedal RM.

Máme v budúcnosti očakávať viac albumov s témou farieb? „Myslím, že nie. Keď premýšľam nad mono, mám z neho veľa komplikovaných pocitov. Na niektoré piesne som doteraz veľmi hrdý, niektoré piesne chcem odstrániť, ale nechcem to urobiť, pretože sú súčasťou mojej histórie. Je to mixtape. Nechcel som piesne odhodiť, preto som chcel tieto dva albumy spraviť ako stoh hudby, ako tík (tropický strom), keď sa aj mono a indigo rýmujú a sú o farbách. Mono je mojím denníkom z obdobia rokov 2015 až 2018. Nosil som čierne, sivé a biele oblečenie. Po jeho uverejnení som začal nosiť džínsy a prírodné, neutrálne farby. Bolo by oveľa zdvorilejšie predstaviť ľuďom, ako postupovala moja zmena. Mono a Indigo ostanú zábavným tíkom,“ povedal RM. V prípade skladby forg_tful dochádza k špecifickému titulu. „Je to zábava (smiech), pretože v angličtine originálny názov z kórejčiny nemá taký šmrnc. Najbližšie bolo slovo forgetful, ale tento názov nie je zábavný a šarmantný. Ide o zmysel pre humor, keď som zabudol na písmeno „e“, pretože som taký zábudlivý (forgetful),“ smial sa RM. „Viete, že táto pieseň bola prvou, ktorá naštartovala celý kreatívny proces? Mám taký pocit, že som skladbu vytvoril v apríli 2019. Bola to prvá skladba, ktorú som dokončil,“ povedal RM. Ako táto pieseň vznikla? „Začalo to s mojím blízkym kamarátom Johnom (producent John Eun). Je gitaristom. Spoločne sme vystúpili v NPR Tiny Desk. V týchto veciach je mojím najlepším kamarátom. Text piesne rozpráva, ako mám 26 rokov. To bol vek, keď som pieseň nahrával a dokončil. Mimochodom, mám 29 rokov (kórejský vek). Už som hovoril, ako sa občas dejú zázraky a táto pieseň bola zázrakom, pretože som sa jedného dňa zobudil a zrazu mi napadol názov skladby, slová piesne, slučka a všetko. Okamžite som to nahral a priniesol Johnovi so slovami, že na to potrebujem jednoduchú gitaru. Nahrali sme to v malom štúdiu. Ak pozorne počúvate, môžete počuť niektoré jemné zvuky, ako šúchanie džínsov, ktoré som nosil, perkusie, jemné búchanie o stôl. Ide o akustickú a organickú skladbu. Niektorí moji kamaráti hudobníci skutočne milujú túto pieseň. Povedali mi, že je to také… neviem (smiech), od srdca k srdcu. Veľmi milujem túto pieseň. Pokiaľ viem, je to folk,“ povedal RM.

Nevnímal RM risk vložiť túto pieseň na album? „Ako som povedal, pieseň odštartovala kreatívny proces, nemohol som ju vynechať. Je pre mňa vzácnou, pretože sa všetko stalo v malom štúdiu. Neobsahuje veľké množstvo nástrojov. Všetko pochádza z môjho oblečenia, stolov, gitár a rúk. Myslím, že som naozaj potreboval pieseň, pretože je celá ja. Mám pieseň ako Wild Flower, ktorá je nabitá a dynamická a odkaz sa nesie minútami, ale táto pieseň spôsobuje, že sa človek odzbrojuje. Oddychuje, dáva si kávu,“ smial sa RM. Ako vznikla spolupráca s Kim Sawol? „Pred tromi rokmi som bol veľmi hanblivý. Napísal som slová piesne a časť, ktorú spieva Kim. Hanbil som sa za ňou ísť, preto som požiadal Johna, aby za ňou išiel on, keďže on je producentom, takže som to nechal na ňom (smiech). Krátko sme spolu takto komunikovali. Kim to nahrala tiež pred tromi rokmi. Počul som, že dnes by to chcela nahrať znovu, ale my sme jej povedali, že to bolo perfektné. Je to takto dobré. Milujem to tak, ako to je. Chcel som skladbu nechať v mojej 26-tke,“ povedal RM. Majú dnes piesne z albumu preňho nový význam, ako keď ich tvoril pred niekoľkými rokmi? „Inšpiráciou pre pieseň forg_tful… ten, kto ma inšpiroval, bol môj kamarát, ktorý je tak nejak ďaleko. Dnes ku mne pieseň prichádza inak. Hovorím si: ‚Dokonca som zabudol na toho, kto mi dal inšpiráciu (smiech).‘ Význam piesne, jej farba, teplota a textúra sa stále menia aj v kreatívnom procese. Po jej uverejnení sa stáva úplne odlišnou, pretože pieseň už nie je mojou, už je to na verejnosti a poslucháčoch. Možno neskôr zas bude odlišná,“ odpovedal RM na otázku najúprimnejšie, ako mohol. Má RM pocit, že stráca kus svojho umenia, keď sa oň delí s ostatnými? „Nie. Do momentu, kým pieseň tvorím a uverejním, je moja, avšak po uverejnení sa otvára pre každého. Je to rovnaké ako s maľbami. Nemyslím si, že patrí umelcovi. Patrí ľuďom, preto máme niečo, čo sa volá dedičstvo. Nemyslím si, že ide o stratu. Ide o prirodzenosť, keď sa umelec musí hýbať stále dopredu. Už zabúdam na proces tvorby tohto albumu a premýšľam: ‚OK, čo príde ďalšie?’“ opýtal sa s úsmevom RM.

Praje si RM moment v čase, kedy by nepremýšľal, čo príde a nasával by prítomný okamih, alebo má rád, keď sa hýbe dopredu? „Rád sa hýbem vpred. Som príliš mladý, aby som bol v kľude. Je to môj prvý sólo album, ako sólo som nováčik. Stále bažím po týchto veciach. Tona ľudí mi povedala, že niekedy prichádza čas, keď niečo nemôžeš urobiť, aj keď to chceš urobiť. Keď sa toho v mojom vnútri deje veľa, musím to stráviť rôznymi vlastnými spôsobmi. Snažím sa, ale je to náročné. Myslím, že umenie je, keď ho musíte urobiť, aj keď máte pocit, že umierate. Povedať si: ‚Ak to neurobím, umriem.‘ Vtedy by ste mali tvoriť umenie. V opačnom prípade neodporúčam ľuďom tvoriť album alebo maľbu. Potrebujete jediný totálny dôvod, ktorý nemôžete odmietnuť,“ povedal RM. Ide o spaľujúcu túžbu urobiť to. Je nutné to urobiť. Nedokázať žiť bez toho, aby to nebolo spravené. „Správne. V umení sú maľby ako zátišia, hory a krajinky historicky mŕtve. V 60. rokoch prišiel Donald Judd (pozn. red: americký maliar a sochár, 1928 – 1994, jeho tvorba sa vyznačuje rôznofarebnými objektmi v tvare dutého/plného kvádru či iných geometrických tvarov) s malou krabičkou a ľudia si povedali: ‚Maľby sú historicky mŕtve, potrebujeme väčší vývoj avantgardy.‘ Avšak aj v roku 2022 vzniká množstvo živých malieb, ľudia sú naďalej blázni do malieb a množstvo umelcov doteraz maľuje. Sám seba sa pýtam: ‚Prečo robím hudbu? Nie som tak dobrý rapper ako Nas, Kendrick (Lamar), Eminem, ktorí sú mojimi hrdinami. Neviem spievať ako Erykah Badu, Anderson Paak. Prečo potom robím hudbu?‘ Pretože mám to svoje jedinečné, čo môžem rozšíriť do sveta len ja a mám pocit, že umieram, ak to nerobím. Keby som mal len rád hudbu, mohol by som to mať len ako koníček, dal by som ju priateľom či by som ju pridával na SoundCloud a hovoril si: ‚Ach, robím hudbu a podobné sračky.‘ Ale viete, je to niečo, čo robíte profesionálne, z čoho získavate peniaze. Mali by ste vtedy poznať dôvod, prečo to robíte,“ povedal RM. „Vďaka BTS a mojej snahe v dvadsiatke mám veľa vplyvu a moci. Keď mám moc, čo by som mal robiť? Myslím, že podobne ako Yun, existuje možno niečo, čo ľudia v súčasnosti potrebujú. Chcem to robiť, pretože mám moc a mám množstvo vplyvu a veľa toho, čo môžem šíriť. Myslím, že toto je ten moment a chcem to robiť naozaj dobre a svojím spôsobom,“ zasmial sa RM.

Change Pt 2. Ide o veľmi unikátnu pieseň na albume. „Beat pochádza od môjho starého kamaráta. Je tiež kórejskou rockovou legendou. Volá sa eAeon z kapely MOT. Je jedným z najväčších géniov, akých v biznise poznám, pretože… keď tvorím, staviam viac na intuíciu, tak ako v prípade forg_tful, keď som slová nahral a vedel som, že potrebujem gitaru. Potom to posudzujem a zavolám si k tomu ľudí. Ale on je ako skutočný architekt. Buduje frekvencie, nástroje a jednotlivé matematicky premyslené vrstvy. Je to magické, takže keď vidíte veľké matematické veci alebo technológiu, vidíte umenie, však? Ako raketu. Melódia a slová piesne sa mi len tak objavili v mysli, keď som sa prechádzal. Napadlo mi: ‚Veci sa menia, ľudia sa menia, všetko sa mení.‘ Spravím z toho pieseň. Ale koho by som mal ako producenta osloviť? Pretože som sa vzdal toho byť producentom, keďže v tom tiež nemám veľa talentu, tak som si spomenul naňho, že by mohol priniesť do piesne nečakané veci. A to sa stalo: prechody, nástroje, rušivé impulzy, hluk, rozladenosť. Je to také bláznivé a technologické,“ povedal RM. „Je totálnym géniom. Melódia a text prišli prvé a beat ako druhý, ale zábavné je, že som takýto druh piesne neočakával, keď som pieseň nahrával. Navštívil som ho, pretože v malej miestnosti u seba doma má štúdio, a bol som vtedy veľmi opitý. Volal som naňho: ‚Hej, priniesol som nejaké melódie a chcel by som s tebou pracovať.‘ Takže som to nahral s mikrofónom SM58 (celý názov Shure SM58-LCE). Tento mikrofón nie je na nahrávanie, je to hlúpy dynamický mikrofón. Je to dobrý mikrofón, ale stále nie je dobrý na nahrávanie. Na to demo následne urobil beat. Snažil som sa niekoľkokrát trafiť do beatu, ale nešlo to. Nedokázal som to. Bolo to zvláštne, nerozumel som tomu, pretože na začiatku bola melódia, ale žiaden beat. Potom prišiel beat a snažil som sa nahrať pieseň na beat, ale nešlo to. Nedokázal som sa trafiť do beatu, takže som použil opité demo. Celú časť. Spravili sme to za tri minúty. Keď som pieseň nahrával, znel len metronóm bez beatu (smiech). Také veci sa niekedy dejú. Niekedy netušíte, aké to bude. Milujem tú pieseň,“ povedal RM.

Pieseň Change Pt 2 vznikla na základe jednej udalosti alebo bola inšpirovaná ich sériou? „Prišlo to prirodzene, pretože veci sa menili. Veľa sa toho dialo. Povedal som si, že som sa naháňal za večnosťou a nadčasovosťou, ale veci sa menili a ja som to musel priznať. Je to ako jav: ‚OK, veci sa menia, ľudia sa menia.‘ Zábavné je, že Change s rapperom Waleom je o spoločnosti a pozitívnej energii, ale Change Pt 2 je sarkastickou a v určitom zmysle negatívnou piesňou. Ak veríte v niečo, čo bude navždy večné, vždy sa to zmení,“ povedal. Je náročné vytvárať priateľstvá? „Hm, nie je náročné vytvárať priateľstvá, ale je náročné vytvárať pravé priateľstvá. Myslím, že je to zložité kvôli môjmu tímu. Meno môjho tímu je tak veľké, že ma niektorí ľudia nesprávne pochopia a správajú sa ku mne inak. Je náročné vytvárať nové priateľstvá, ale naďalej som otvorený. Podobne ako pri hosťujúcich umelcoch, aj tu potrebujete špecifickú frekvenciu, aby ste sa napojili ako priatelia,“ povedal RM. Zach doplnil, že frekvencia sa nepotrebuje napojiť na každého a niekedy sa stane, že frekvencia sa na niekoho napojí a vysvitne z toho zlé napojenie (na čo RM prikyvoval) a z toho sa človek učí. „Z toho dôvodu sú priatelia poklad,“ doplnil RM. Zach pridal, že praví priatelia pri nás ostávajú, nech sa deje čokoľvek. Nemusíme sa s nimi rozprávať mesiace, ale keď sú potrební, sú tam, a keď potrebujú oni nás, sme pri nich. „To je pravda, že tak urobia a ja urobím to isté. Väčšina mojich pravých priateľov pochádza z mojich tínedžerských čias. Správajú sa ku mne štýlom: ‚Hej, a čo? Si BTS a čo? Chvastáš sa predo mnou?‘ (smiech) Nesprávajú sa ku mne ako k RMovi, ale ako k bežnému chalanovi,“ usmieval sa zoširoka RM.

Ako vznikla posledná skladba na albume No.2? „Pieseň vznikla hneď po forg_tful. Producentom bol ten istý kamarát ako pri skladbe forg_tful, John. Premýšľal som o mytologickom Orfeovi, keď utekal z pekla a žena kráľa podsvetia, teraz si nespomeniem na meno (pozn. red.: bola to Persephone, manželka gréckeho boha podsvetia Hádesa), mu povedala, aby sa nepozeral späť. Myslím, že sa hovorí: nemali by ste ľutovať. Myslím, že starovekí Gréci už vtedy vedeli, že by nemali ľutovať a nikdy by sa nemali pozrieť späť. Nedávno som pozeral film Everything Everywhere All At Once, ktorý je o malých rozhodnutiach, ktoré zmenia tvoj život. Vždy premýšľame nad tým, čo ak by som to neurobil/a, čo ak by som do nej/neho nevrazil/a, čo ak by som si to nevybral/a. Filmy, reči našich predkov a mýty nás učia, že ak chceš niečo zmeniť a nemôžeš, tvoj vesmír a tvoja verzia života je najlepšia. Mám veľa ľutovania a ľutovanie je prirodzené, ako to robím každú noc, každýkrát. Tá pieseň mi hovorí: ‚Neľutuj, prosím, nepozeraj sa späť. Určite sa obzrieš späť, ale urobil si maximum. Si jediný, kto sa dokáže ochrániť. Vybral si si minulosť, vyberáš si prítomnosť a vyberieš si budúcnosť. Budú tam rôzne skúšky, ťažkosti, risk a nebezpečenstvá, ale nepozeraj sa späť a užívaj si jazdu. Ak si smutný, buď smutný, ak si šťastný, buď šťastný. To je život. Pokračuj,’“ povedal RM. Čo chce, aby sa o ňom ľudia naučili po vypočutí si albumu Indigo? „Len dúfam, že ucítia, že mladý muž v K-Pop skupine má nejaký úspech na americkom hudobnom trhu a ako zvláda život. Chcem, aby sa ľudia zamysleli nad vlastnými životmi a boli šťastní. Dnes sa nepozerá na texty piesní. Dúfam, že sa na ne pozrú a zistia, čo sa v nich nachádza, pretože to som sa naučil. Je to ťažká otázka, ale dúfam, že sa naučia niečo o mne a o sebe samých,“ povedal RM.

Zdroj: youtube.com/Zach Sang Show

Diskuze
Pokud chcete přispět do diskuze, musíte se přihlásit.